（李超）在当代中国文艺创作版图中，重大现实题材始终占据着举足轻重的位置。如何在政策导向与艺术规律之间寻找平衡？如何让宏大的国家叙事落地为可感可触的人间冷暖？这是摆在文艺创作者面前的重要课题。入选2025年度江苏重大题材文艺创作重点项目，由连云港市委宣传部、连云区委宣传部、连云港港口集团有限公司、江苏省演艺集团有限公司联合出品的大型原创话剧《丝路连云》作出了可贵探索。以新亚欧大陆桥东方起点——连云港为舞台，以中哈（连云港）国际物流合作基地为现实基点，将镜头聚焦两个国家、三个家庭、四代人的命运交织，在方寸舞台之上勾勒出一幅开放包容、互利共赢的人文画卷。该剧于2026年8月7日在连云港大剧院成功首演，现场观众好评如潮。《丝路连云》作为省、市重点打造的文艺项目，历经三载精心打磨，它不仅是一次对国家重大战略“一带一路”倡议的艺术回应，更是连云港这座百年港城向世界发出的一张绚丽的文化名片。

一、叙事策略：大时代的小切口与复调结构

现实题材创作最难之处，莫过于如何避免概念化、口号化的表达窠臼。《丝路连云》的独到之处在于，它选择了一个精巧而别致的叙事入口——哈萨克斯坦籍高管关嘉璐空降连云港，出任中哈港口仓储公司副总，与中方总经理文志斌之间因文化差异和管理理念不同而产生的激烈碰撞。从针锋相对的职场博弈到惺惺相惜的默契配合，这段跨国职场关系的演变历程，恰是“一带一路”倡议下民心相通、文明互鉴的微观镜像。

剧作家深谙“以小见大”的叙事智慧。全剧没有生硬的政策宣讲，没有刻意的主题拔高，却让观众在接连不断的笑声与悄然滑落的泪水中，真切读懂了“丝路”二字的厚重内涵——它不仅是贸易之路、合作之路，更是情感之路、民心之路。这种将宏大命题嵌入日常肌理的创作路径，使得观众在共情中完成对主题的认同，而非被动接受观念的灌输，这正是现实主义创作方法在当代舞台上的有效实践。

进一步而言，剧作在结构上采用了精巧的复调叙事。表面看去，故事的主线是关嘉璐与文志斌之间的管理冲突与文化磨合，但在这层叙事之下，还潜藏着多条相互交织的暗线：老街坊张立敢埋藏三十年的家族往事，与关嘉璐家族的丝路历史遥相呼应；新一代港口青年的创业激情，与老一代建设者的坚守奉献形成代际对话；哈萨克斯坦大漠驼铃的辽阔记忆，与黄海之滨的潮起潮落构成空间上的对位。当关嘉璐的母亲重返连云港老街，当尘封多年的往事被重新打开，几代人的记忆被缓缓掀开，个人命运的隐秘伤痛与港口发展的历史进程交织成一曲跨越国界的人性之歌。

这种将家国叙事融入家族命运的结构安排，使作品获得了历史纵深与情感穿透力的双重加持。剧中四代人的命运沉浮，几乎串联起了连云港从民国时期的黄海岸边小码头，到改革开放后的重要口岸，再到“一带一路”枢纽港口的百年变迁。个体生命的有限性，在港城发展的无限进程中获得了超越性的历史和现实意义。

二、人物群像：有血有肉的丝路建设者

人物是话剧的灵魂。《丝路连云》的成功，在很大程度上归功于它塑造了一组鲜活立体、令人过目不忘的人物群像。这些人物没有成为理念的传声筒或政策的代言人，而是各有其独特的性格逻辑、情感困惑与成长轨迹。

关嘉璐的形象尤为耐人寻味。作为一位在哈萨克斯坦出生长大、在美国接受教育、又回到母国企业任职的跨国精英，他身上天然携带着多重文化身份的叠加与张力。初到连云港时，他的疏离与倔强，既源自管理理念的差异，更深层地源于对自我身份认同的犹疑——他既是哈萨克斯坦人，又流淌着中国的血脉；他既是外方派遣的高管，又与这片土地有着千丝万缕的情感牵连。演员通过细腻的肢体语言与层次分明的台词处理，将这个人物从隔膜到理解、从抗拒到接纳的心灵历程演绎得丝丝入扣。当他最终选择留下来，与连云港的命运紧紧绑定时，观众感受到的不是突兀的转变，而是水到渠成的情感升华。这条完整的人物弧光，折射的正是一位跨国职场人在文化碰撞中重新找寻身份认同、完成精神还乡的心灵史诗。

与关嘉璐形成性格对照的中方总经理文志斌，同样跳脱了脸谱化的塑造。他沉稳内敛、坚守原则，既有中国管理者的大局观与执行力，又不乏温情与幽默感。他与关嘉璐之间的冲突，源于各自背后的文化逻辑与管理哲学，而非简单的性格不合。两位主演之间的对手戏张力十足，从互不信任到彼此欣赏，情感推进的每一个台阶都铺垫得扎实可信。

值得一提的还有老街坊张立敢这一角色。他表面是一位连云港港口的老街旧邻，内心却深藏着丧子之痛与长达三十年的默默守候。他的存在，构成了剧作情感底色的重要一维——那种历经岁月磨洗仍不改初心的坚韧与善良，正是港城品格的人格化表达。而老一代港口建设者的无私奉献、年轻一代港口人的蓬勃朝气……共同构成了一幅多彩的丝路建设者群像图谱。

剧中还巧妙地穿插了市井百姓的生活场景：老街茶馆里的闲话家常、港口工人休息室里的插科打诨、家庭餐桌上的温情时刻……这些看似闲笔的日常生活片段，不仅调节了戏剧节奏，更让宏大叙事有了坚实的生活底座。可以说，《丝路连云》的人物塑造之所以成功，正是因为创作者始终将“人”置于话剧的中心，让人物的情感逻辑驱动情节发展，而非让主题先行去绑架人物的命运。

三、舞台美学：山海港城的诗意重构

《丝路连云》在舞台艺术表达上的探索同样令人瞩目。该剧的舞美设计从连云港特有的港口工业元素中汲取灵感——40万吨级码头的岸桥、门机、龙门吊、扭王字块的几何形态被抽象转化为舞台结构的基本语汇，既构成了极具视觉冲击力的空间框架，又暗喻着港口建设者坚韧不拔的精神品格。现代港口的集装箱、机械臂与充满市井烟火气的老街巷陌被巧妙地并置于同一舞台空间，一面是钢铁森林的工业硬核，一面是青瓦石墙的人间日常，两种截然不同的视觉系统在舞台上的自由切换与有机融合，构成了传统与现代、本土与国际、陆地与海洋之间的视觉对话。

这种空间上的对立统一，恰好呼应了剧作的主题内涵——“一带一路”本质上就是连接不同文明、不同空间的文化桥梁。灯光设计方面，冷暖色调的精心调度有效烘托了剧情的情感走向：冷色调的海蓝与钢灰映照出职场的理性与疏离，暖色调的昏黄与橘红则温润着老街的人情与记忆。光影的明暗变化不仅服务于场景转换，更参与着人物心理的外化呈现。

音乐的运用同样匠心独具。作曲家在深入采风的基础上，将连云港本土的海州五大宫调元素巧妙融入现代配乐体系，地方戏曲的婉转韵味与交响乐的恢弘气势形成了别具一格的听觉融合。配合偏民谣风格的主题歌，既为这部跨国题材作品增添了独特的地域辨识度，又以当代的音乐语汇沟通了传统与现代的情感共鸣。尤其是主题歌在剧末高潮处的再次响起，歌词中“山海相约”“丝路万里”的意象与舞台视觉形成审美同构，将全剧的情感能量推至顶峰。

更值得关注的是，该剧在表演语汇上进行了大胆而审慎的跨界探索。在不破坏话剧本体特质的前提下，舞台适时融入情景剧式的灵动表演与当代舞蹈的肢体表达，将难以用语言传达的内心涌动转化为富有韵律的身体叙事。码头工人集体劳动的场面、老街居民欢庆节日的群戏、关嘉璐独处时内心挣扎的舞蹈化呈现……这些非语言元素的加入，极大地拓展了舞台表达的层次与感染力，使全剧的观赏性与艺术性得到了同步提升。这种表演语汇的多元融合，体现了当代话剧创作者在坚守本体与拥抱创新之间的审慎平衡。

四、文化价值：城市品格与丝路精神的当代传承

《丝路连云》的深层价值，超越了单部作品的审美意义，而指向了地域文化表达与时代精神传递的更大命题。连云港作为新亚欧大陆桥的东方起点，从民国时期的黄海岸边小码头到如今吞吐量位居全国前列的国际性大港，百余年的向海图强之路，锻造了这座城市开放包容、坚韧不拔的独特品格。该剧没有将连云港简单塑造成一个冰冷的港口符码，而是通过老街的邻里守望、港口的师徒传承、跨国的手足情深，让这座城市拥有了可亲可感的温度与情感。

剧中有一个意味深长的细节：关嘉璐在寻找集装箱过程中摔伤住院，夜深之际，行政秘书兼翻译小马送来烤知了串和冰咖啡让他品尝，食品和饮料一中一洋，寓意深刻。那一刻，异乡成为故乡，陌生化为亲近的情感油然而生。这样的场景在全剧中俯拾皆是，它们共同指向一个朴素而深刻的道理——真正连接不同国度的，从来不只是货物与资本，更是人与人之间最朴素的善意与温情。

从这个意义上说，《丝路连云》对“一带一路”倡议的艺术阐释，超越了政策的表层而抵达了文化的精神内核。剧中中哈两国人员从文化冲突到深度融合的过程，张立敢等老一辈港口人数十年如一日的坚守，年轻一代在继承传统基础上开拓创新的锐气，无不印证着丝路精神中和平合作、开放包容、互学互鉴、互利共赢的核心内涵。这种精神不是悬置于剧情之上的抽象口号，而是融化在每一句鲜活的台词、每一个真实的动作、每一次艰难的选择之中。

此外，该剧的创排过程本身也构成了一种文化实践。连云港市深化与江苏省演艺集团合作，在编剧、导演、舞美等核心创作力量上引入省级优质资源，同时大胆起用本地青年演员担纲重要角色，实现了艺术品质与在地特色的有机结合。这种合作模式为地方题材重大作品的创作提供了有益经验——既避免了“外来和尚好念经”的水土不服，又弥补了地方院团在主要创作力量上的短板，堪称“省市联动”的典型案例。

五、现实意义：讲好中国故事的地方实践

在全球文化交流日益频繁的今天，如何讲好中国故事、传播好中国声音，是广大文艺工作者面临的时代课题。《丝路连云》用艺术实践证明，一个地区的文艺创作，只要深扎生活沃土、秉持艺术匠心，就能以小切口折射大时代，以地方故事承载国家叙事。连云港作为“一带一路”交汇点城市，天然具有讲好丝路故事的资源禀赋与文化使命，而这部话剧的成功创排，正是将资源禀赋转化为艺术精品的生动实践。

当然，任何作品都留有继续打磨的空间。《丝路连云》在情节密度上尚有进一步精炼的余地，部分次要人物的塑造可以更加丰满，中外文化冲突的呈现方式也有更多元的可能性。但这些白璧微瑕并不影响它作为一部优秀现实题材话剧的整体成色。

从黄海之滨到里海之畔，从新亚欧大陆桥的东方起点到中亚腹地的广袤草原，《丝路连云》以舞台为媒，完成了一次跨越山海的深情对话。当全剧落幕，主题歌再次响起，观众席中许多人眼含热泪——他们为剧中人物的命运而动容，更为连云港这座城市的坚韧与开放而骄傲。

长风万里，丝路新韵。《丝路连云》的成功首演，让我们看到了现实题材话剧的无限可能，同时也为地域文化与时代主题的深度融合提供了有益范本。期待这部作品在不断的演出打磨中日臻完善，走出江苏、走向全国乃至走向“一带一路”沿线国家，让更多人读懂连云港这座港城的百年守望，读懂新时代丝路精神的磅礴力量。在构建人类命运共同体的宏大征程中，我们期待创作出更多像《丝路连云》这样的优秀作品，以艺术之光照亮前行的道路，以人文之美沟通不同的心灵。

（作者系中国文艺评论家协会会员，连云港市委宣传部原副部长、市政府新闻办原主任）

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